Año nuevo, música ¿nueva? enero 7, 2010

¡Buenos días 2010!

(como toda crónica, este relato responde solamente a mi memoria ―no muy buena por cierto―… cualquier aclaración
¡¡¡¡¡¡¡¡es bienvenida!!!!!! faltan canciones, momentos y demás, pero cómo abarcarlo todo en un solo post…)

Para Erne y Mariana,
quienes no necesitan mayor contexto para entender este texto;
y para todoas quienes viven en mi corazón aunque estén lejotes, uuuuu qué cursita,
es por el 2010, necesitará algo de miel…

Enero 1, 2010.

7:30am. Finalmente, a dormir. Casita de las comadres Rocío y Valeria, camita, edredón, ya entra mucha luz por la ventana. Tengo que admitir que la última canción que puse fue “The story”… que casi siempre me saca el ojo remi… aunque la última última canción de la fiesta fue―y tenía que ser―“Hallelujah”, en alguna de sus versiones―aunque yo pongo esta porque es de mis favoritas― y sí, ¡aleluya! Sobrevivimos al 2009.

7am. Salimos de la casa, ya hay muuuucha luz: cielo blanco, frío de después del amanecer. Y un grito: ¡Buenos días 2010! Mi comadre Rocío, consciente de la imprudencia de gritar a esas horas de la mañana en un fraccionamiento cerrado con casitas―seguramente había varias personas que finalmente habían conciliado el sueño―nos miró fijamente, entendimos y entramos.

6:45am. Neceando, canciones sentimentales y de “tienesqueoirestacanción”. Neceando. Chelas en el refri y  muuuucho vodka todavía en la barra―¡ah! ¡Porque teníamos barra!

6:50am. Nos quedamos quienes nos quedaremos a dormir. Se empieza a barajar la idea de hacerlo, mientras siga oscurito, al menos para tener la sensación de que hemos dormido más. No. No cuaja. Seguimos seguimos.

6:45am. Slam. Stefan se prende con el punk austriaco―Stefan, ¿podrías poner el link?― y canta a todo pulmón canciones que no entendemos pero no importa. Humberto se une al slam y demuestra ser todo un profesional en el arte de aventarse mutuamente de aquí para allá. Stefan y Humberto bailan riendo.

6:30am. Slam. La comadre Valeria, a punto de caer dormida, reacciona ante una canción de The Cure―¡¡¡recuérdenme cuál fue!!! ―: “¡Este es un rolón!” y se para a bailar slam con los otros cuatro gañanes, jajaja. De repente, le dan un tímido empujoncito y la comadrita sale botada al sillón―afortunadamente―cae de espaldas, da una maroma y aterriza en el suelo: “¡tuk!”. “¡Jajajajajajajajaja―sin parar de reír―jajajajajajajajajaja son unos culeros!”.

6am. Bere duerme. Luego de bailar sin parar y de divertirnos con las canciones del recuerdo de Daniela Romo “dime por quéeee? Me dices siempre, solameeenteeee mentiiiraaas. Lo juro, lo juro, lo juro…” y sacando carcajadas con Amanda Miguel: “y con mis caricias, ya verás que te hago ronronear, miau miau”. Pero no contenta con ello, también bailaba a todo Sisters of Mercy, Tu vuo fa l’americano y más, en sus palabras: mezclas chac mol. No faltó “Radiodread” y “Lucy in the Sky with Diamonds” onda reggae, jajaja. Así es, aquí no hay gustos culpables, solamente gustos.

5am. Nelly y May parten. ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Gracias por venir!!!!!!!!!!!

4:30am. El consomé. Ay noooooo, ahora cada que escuche “Here comes your man” de los Pixies, escucharé “El consomé-eeeee, el consomé-eeeee, el consoméeeeeeeeeeeeeeee-eeeeeeeeeeeeeeeeeeee”, suena igualito, y aunque tal vez para muchos esta no es una novedad, para mí lo fue, y así como yo le he estropeado “Lucha de gigantes” a mucha gente: “Una quesadilla, con salsa, y bla bla bla…”, en fin, la verdad es que es re chistoso cuando la escuchas y compruebas que efectivamente suena así. Escuchen.

4am. Ya hemos tomado muchos cosmopolitans. Porque Ara y Gabo saben hacerlos perfectamente después de haberse emborrachado buscando la manera adecuada de preparar el cosmo. Y lo consiguieron. La fiesta ya es youtubera, cada quien su turno―más o menos pues―y escuchamos mucha magia, entre otras cosas: “this is ground control to Major Tom…”, “where is my miiiiiind”, “no surprises”, entre otros clásicos de toooooodo tipo, como esta versión de “My way“, que en lo personal, considero la mejor.

3am. Llegan Bere y Jon, yeeeeeeeeeeee.

2am. Bailamos, a Nelly―gracias por viajar de Guadalajara al Chilango―y a mí todos nos miran: “porque sé que soy fina, porque todos me admiran…” y bailamos todos porque “antes muertos que sencillos” y demás canciones para la diversión y creemos “que tienes el don de curar este mal…“, hubiera querido poner el vídeo original, que es divertidísimo, pero parece que la productora se puso acá y ya no está disponible… ni modos.

1:30am. Para el recuerdo, bailamos “Common people”, como si no hubiera mañana y sí mucho ayer, “and you daaance and driiiink and screeeeew, ‘cause there’s nothing else to dooooooooo”, ¿será? Maddy, se incorpora a la canción, cantando en su lengua nativa y bailando… cuando cae una veladora por ahí: Taxi!! Al mejor estilo australiano.

1am. Parece que la fiesta terminará temprano, como que no estamos tan prendidos y Q insiste en poner la misma canción una y otra vez, la verdad es que es un nuevo descubrimiento suyo y sí está re-chida. Con ustedes, ¡¡¡”Los Buuuuunkeeeeeers“!!!

12:30am. Momento “Cuarteto de Nos”, una vez más, cantando a todo pulmón “Ya no sé qué hacer conmigo”… ¿por qué será? Y no faltó Tin Tan, por supuesto.

12md. 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2: ¡¡¡FELIZ AÑO NUEVOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!! formulamos, entre los 12 que estamos, 12 deseos: el más socorrido es “buen sexo”, pero también nos importan: abundancia, empatía, salud, dinero, amor, etc etc etc… brindamos con Cava, que en realidad es Champaña pero sin denominación porque es catalana, pero qué más da, ¡es burbujeante y deliciosa!

Diciembre 31, 2009.

11:30pm. Cenando.

11:00pm. Mientras cenamos, Billie Holiday nos acompaña con su voz lamentosa y emocionante. Para la cena todo mundo se rayó: bacalao a la castellana (Ara, quedó increíble), papitas lulio, sí, nuestra receta robada, ¿verdad Nelly? también deliciosas; lasagna vegetariana; barra de ensalada a manos de las queridas comadres, y botana para aventar para arriba, bueeeeeno, ni llegamos ya al pastel.

10pm. Cosmos, cosmos, cosmos, cosmos.―aunque la verdad los de Ara y Gabo están mejores― ¿Y luego? Cosmos… Sigue la cocina dando.

7p m. Llegamos a casa de las comadres: cocinar y decorar casa. ¡Que alguien ponga la música!

8 de marzo 8 mujeres clásicas marzo 10, 2009

Como antes escribí de ocho mujeres de hoy, no me pude aguantar las ganas de escribir de 8 mujeres clásicas, que tienen años y años deleitándonos con su cantar, cada cual con un estilo diferente y profundamente marcado por la serie de situaciones que en su vida le tocó vivir. No sé si sea coincidencia, pero mis clásicas son mucho más trágicas que las de hoy.

Es un honor conocerlas y disfrutarlas. Y nomás por eso, aquí están, de reina en reina me voy, sin orden de amor:

Edith Piaf. La reina de la tragedia y la redención. Y no porque lo quisiera así, sino porque su vida es una serie de eventos desafortunados, que para nuestra fortuna, la llevaron a cantar como cantaba y a expresar todo lo que expresó. Para mí, Edith Piaf, es apoteósica en su canto cuando interpreta “Je ne regrette rien”, y es que es tan sentida, con esos puños cerrados, que parecen querer golpear a la vida, y sin embargo, da la cara diciendo, “¡pues cómo ves que no!, que no me arrepiento de nada, ¡ni de lo bueno ni de lo malo!”. Y qué bueno para nosotros, porque ahí la tenemos, aún, interpretada, remixeada, covereada. Me parece que es sumamente interesante cómo Edith Piaf llegó a convertirse en un símbolo de estatus en Francia, cuando surgió de los barrios más bajos y tuvo una vida de lo más azarosa. Ciega temporal, moradora de un burdel, cantante callejera… y todo eso, a través de su voz (y una que otra relación pública), llegó a transformarse en un símbolo de lo francés, de lo francés chic, claro está.

Billie Holiday. No podría explicarme la música de muchas cantantes de hoy si Billie Holiday no hubiera existido. Ese desgarre con el que entonaba sus melodías, con el que compartía escenario y micrófono con otros grandes de la época, es incomparable; evocador, transportador de momentos; escuchar a Billie Holiday me transporta a lugares que no conozco, a sensaciones que no he tenido, y sin embargo, que comparto, no solamente por la condición femenina, sino por ese temblar en su voz, como cuando uno dice algo que le cuesta mucho trabajo expresar y entonces sale, tembloroso, pero no por ello, menos gracioso y menos profundo.

Gloria Gaynor. Hubo una época de mi vida en la que simplemente no hubiera sido tan fácil sobrevivir si Gloria Gaynor no hubiera estado ahí apoyándome, cantándome cómo sobrevivió. Y es que vaya que se encuentra una con patanes en la vida, ¿verdad? Con “I Will Survive”, Gloria me marcó para siempre: noches de canto desaforado y una que otra lagrimilla; lente de brillantina y estola de plumas; plataformas y bares gay… todo el conjunto para cantar y para sobrevivir.

Aretha Franklin. Sin Aretha, la historia de la música sería diferente. A través de su música, de su canto, Aretha cantó por las mujeres, por nuestros derechos, por la igualdad. Y podríamos pensar que si no hubiera sido ella lo hubiera hecho otra (como efectivamente muchas más lo hicieron), pero sin ella, sin esa voz, sin ese estilo de predicadora emancipada, hubiera sido menos disfrutable, definitivamente. Aretha, la que traspasó estilos, épocas y edades. Aretha, you make me feel like a natural woman.

Nina Simone. Casi no hay otra cosa más fascinante para mí, musicalmente hablando, que una cantante excepcional que además sea una pianista, igualmente excepcional. La experiencia de escuchar y observar las diversas interpretaciones de “My baby just cares for me”, significa un deleite. Tenemos ese solo de piano, que describe un desencadenamiento casi tangible al ejecutarlo, la voz, la particular voz de Nina Simone acompañando sus propias manos, mientras establece un diálogo sincopado entre uno y otro instrumentos, ambos ejecutados por ella misma, con tanto sentimiento y simplicidad, que la música parece surgir de ella como si ya la tuviera dentro. Además, siendo jazzista Nina Simone se asume como la contadora de una historia que conoce muy bien y que por eso, se da el lujo de contarla de una y otra manera cada vez, aunque la primicia y la conclusión, siempre sean las mismas, es el trayecto hacia esa conclusión, lo que la hace tan especial y tan hermosa.

Shirley Bassey. Where do I begin a hablar de esta gran cantante. Evidentemente fue un acierto en su carrera comercial cantar el tema de una película icónica para los dramas románticos hollywoodenses: Love Story. El punto es que Shirley Bassey trasciende las etiquetas comerciales. No es solamente quien cantó Love Story, tampoco es solamente quien ha interpretado temas de películas de Bond James Bond. Ni es tan sólo la cantante modernizada por los Propellerheads en su interpretación de A little bit of history repeating. Shirley Bassey es un holismo en sí misma: no es la suma de todas las anteriores, es un todo aún mayor. ¿Por qué? Por su voz potente, por su presencia grácil pero dominante, por su encanto al envejecer, por darle a su voz, en cada etapa de su vida, un sentido y un sentimiento únicos, que nos expresan que el poder de una voz no viene de lo amplio que sea el pecho, sino de la capacidad de expresar cada vez y en cada momento, un sentimiento y una evocación diferente.

Janis Joplin. Es obvio que no podía dejar fuera a Janis. Janis me abrió las puertas del rock. Al escucharla y verla después (en vídeos obviamente), entendí que las mujeres músicas atormentadas compartían cierta característica. Una característica que las impulsa a cantar lo que sienten, de la manera más desgarradora y visceral imaginable. No serán niñas lindas que digan lo que se espera que digan. Serán transgresoras, gritonas, incansables, buscadoras. Porque el peso de ser mujer está ahí, es evidente y a la vez intangible, pero eso no importa, pues primero está la música, la expresión, la vivencia, el sufrimiento con todas sus implicaciones. En Janis Joplin se conjuntan todos los vicios mundanos, vicios que a su vez la llevaron a expresar tales virtudes vocales, musicales y vanguardistas.

Elis Regina. En México esta gran mujer brasileña es conocida principalmente por su interpretación de “Águas de Março”. Pero hay mucho más de Elis Regina que es preciso conocer. Gracias a una gran amiga, MarianaP, conocí la historia de esta cantante fundamental de Brasil y una canción en particular; una canción que toda mujer debe escuchar: Maria Maria, de Milton Nascimento y Fernando Brant. Imaginemos el contexto, Brasil está en medio de una de las más cruentas dictaduras de Sudamérica, la más larga, sin duda; no solamente hay discriminación contra los jóvenes y todo aquel que sea diferente, sino contra las “minorías más menores”, las mujeres entre ellas. Maria Maria es la historia d euna mujer que podría ser Elis Regina, que tiene un don, cierta magia, una fuerza que nos alerta, que es una mujer que merece vivir y amar como cualquier otra dle planeta; pues su poder no radica solamente en su mágica voz sino también en su tremenda fortaleza para cantar criticando a la dictadura, gracias que su fama la protegió, pues era demasiado alto el costo político de atacarla. Y así pudo seguir cantando y denunciando. Su interpretación de Maria Maria es especial, llena de esperanza, de sueños, de fuerza y como dice: “quien trae en la piel esa marca, posee una extraña manía, de tener fe en la vida”. Esa marca tiene la cnación y también Elis Regina cuando la interpreta.