El derecho a la música Mayo 20, 2009

Antes de leer este post, es necesario ver este nefasto anuncio comercial.

Bien, ahora me gustaría compartir con ustedes una serie de reflexiones al respecto de los vales que generarían pagos para empresas privadas… sustituyendo derechos que el Estado debería cubrir.

Recientemente, fue elevado a rango constitucional el derecho a la cultura. Aunque ya están diciendo que es inoperante, ahora, constitucionalmente, “toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales.” Además, agrega que “el Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La Ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.”

Cualquier manifestación cultural…

Cualquier manifestación cultural…

Es una obviedad decir que la música es una manifestación cultural, pero no obsta para que conste. Ahora bien, si “el verde” está promoviendo un vale para medicinas porque en el IMSS y/o en el ISSSTE no hay abasto… pues también debería promover un vale para que a quienes no nos alcanza para tener acce$o a la música y así al menos, cubrir una parte de nuestro constitucional derecho a la cultura.

El punto puede quedarse en una reflexión superficial al equiparar el derecho a la salud con el derecho a la cultura, y levantar ámpula: “¡¡ay pero no es igual no tener medicinas que no tener un disco X!!”; no entraré en generacionalidades, pues me han dicho que además de demodé, los derechos son ín-te-gra-les. Es decir, concatenados. O sea que si se viola uno se viola otro y así al infinito y más allá.

La intriga es ¿quién se verá beneficiado por esos vales? ¿Las personas? No, bueno, en la inmediatez sí, pero no en el largo plazo, porque veremos cada vez más flacucho un Estado que debería proveernos, al menos de medicinas. ¿Los partidos? Quién sabe cómo sean los arreglos entre ellos y las farmacéuticas… ahhhh claro. Las farmacéuticas. ¿Quién les pagaría el vale a las farmacéuticas? El Estado. ¿Le van a “hacer precio”? No creo. ¿Alguien sabe de a cuánto salió el tamiflú hace cuatro años?

¿Quién se vería beneficiado con un vale para música? Las productoras/distribuidoras, que además de sangrar (casi todas) a los artistas, sangran a quienes compran sus discos. Yo me pregunto, ¿Habría tanta piratería si el acceso a la cultura (cine, literatura, música, etc.) estuviera garantizado? No creo. ¿Por qué no hay topes en los precios de las distribuidoras? ¿Por qué pueden elevar los precios de los discos casi como se les antoja?

Ahhh claro, olvidaba aquello de que el mercado no es libre, es libre mercado. Pues si es libre mercado, libre soy de bajar mi música de taringa (oh querida taringa) y de comprar mis películas en la esquina.

Basta decir que para quien la música sea un lujo in-ne-ce-sa-rio, se acuerde de que “la música es el alimento del alma” y a decir mío, una de las pocas grandes cosas no contaminantes (a excepción de los discos supongo, y ciertos componentes de los reproductores, chale, no hay salida…) que ha creado el ser humano (aunque lo haya creado el hombre, qué tal, me pongo el saco).

Así que habría que pensar en opciones. Se me ocurre que así como “tenemos” Pemex, podríamos tener Musimex. El problema es que la tendencia no apunta a esas direcciones, sino más bien al revés volteado. Si tuviéramos un Musimex, ya lo habrían privatizado y casi casi estoy segura de que sería de Slim (junto con el centro del DF, los sanborns, telmex, blablablabla…). Ok. Esa propuesta no funciona, aunque sería interesante tener discos editados por Musimex, en los que tal vez las carátulas no sean de materiales finamente plastificados, con impresos brillosos y mate, libritos increíbles con letras y un segundo disco con aplicaciones web… tal vez solamente un disco sencillo, con contenidos fiables, con calidad y una ganancia respetable para los artistas.

Así que lo que se me ocurre es otra opción, más sencilla y más directa: tomemos por asalto la distribución y distribuyamos libremente la música, hasta más no poder.

En este espíritu emancipador musical revolucionario femenino (porque lo escribo yo y ojo, no excluyo a nadie TODOAS tenemos una parte femenina, ¿qué no?), les comparto unos megaposts que me he encontrado por ahí, con discos  y más discos de diverso género musical, cantante, idioma, chidos, no tan chidos, etc etc etc… y en este mismo espíritu compartidor musical, les invito a que compartan en este espacio, y en todos los que puedan, links y más links para bajar música. Y propongo que si conocemos a alguien que por cualquier razón no pueda hacerlo, no hay problema, quemémosle un disco, en una de esas hasta nos queda más bonita la portada que en el original. Salut.

PD. Ojo, así como elevaron a rango constitucional el derecho a la cultura, también le andan metiendo mano a lo de derechos de autor…

Aquí un vídeo para la pura diversión y el recuerdo.

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA
(ahora imaginemos esas risas macabras del final del comercial)

Músicas para vivir y combatir el miedo Abril 29, 2009

Creo que muchos ya se dieron cuenta de que mucho de lo que escribo lo hago por auto-terapia: para la nostalgia, para la felicidad, para la tristeza, para la indignación, y ahora, le tocó su turno al miedo (también un poco a la indignación y a la pereza).

Y sin tomar en cuenta si es sano o no soltar las palabras al mundo así nada más, como sopetón de lo que voy sintiendo, observando y reflexionando, sin importar ponerme ahí de plano en todo lo que escribo. Les comparto lo siguiente.

El miedo es lo peor. Ja, gran revelación, no lo es, obviamente. Pero, pensando en el miedo… últimamente las políticas que nos circundan son de miedo: miedo a la crisis, miedo a los narcos y a los polis y a los milicos y ahora miedo a todo mundo. Miedo de dar la mano, de besarse, de abrazarse; miedo de susurrar, miedo de juntarse con otros, miedo de salir a la calle. ¡Qué horrible! ¡Qué indignante! ¡Qué… ¿obvio?! Porque bueno, hay miedo al virus, pero ¿dónde está el virus? se supone que en la gente… y parece que el resultado generalizado, mundial, podríamos decir… es el miedo. Ahora sí que qué enfermos estamos.

Bueno, tal vez muchos no tengan miedo. Yo en lo personal encuentro muchos motivos para sí tenerlo (aunque a cada momento trato de sobreponerme, es difícil). De entrada me da miedo que la situación sea mucho más grave de lo que dicen que es. Me da miedo que los gobernantes sean tan incompetentes. Me da miedo si la situación en realidad está siendo inflada para obtener ganancias económicas y aprobar leyes importantes por debajo del agua. Me da miedo que los del poder sean tan cínicos y oscurotes. Me da miedo que tanta gente imagine complots y mezcle hechos, imaginaciones, rumores y prejuicios y que luego, los difunda. Me da miedo tocar a la gente, aunque no a toda la gente. Me da miedo lo que venga después, cómo se va a aprovechar la situación, cómo estará México (en términos de leyes, lucha contra el narco, competencias del ejército) cuando despertemos del marasmo influenzero. Varios de los “miedos” anteriores, fácilmente los podemos cambiar “indignación” y/ o “pereza” y queda.

Pero no me da miedo contagiarme, me da más miedo que personas a quienes quiero se contagien. (Freud, “aviéntatesa”).

Así que como una de las pocas cosas que calma mis miedos y me hace pensar y sentir que no todo es tan malo es escribir y la otra es la música, así que haciendo un ejercicio de sinergia pura, aquí les dejo otra de mis listas. Mis músicas para vivir y combatir el miedo.

En primer lugar por temática y nivel de rosa: Yoshimi battles the pink robots pt.1.

Tiempo de híbridos, para brindar por el futuro.

Everybody knows, por la ironía, jaja, nadie sabemos nada.

Things have changed, por otra ironía.

Tres metros bajo tierra, sin comentarios.

El mundo se va a acabar, punto.

Qu’est-ce que ça peut faire? Ah, aquí me explayaré un poquito. Este cantante francés Bénjamin Biolay es un reciente descubrimiento para mí. Lo recomiendo ampliamente, ya estaré escribiendo sobre él más adelante. Cuando pase la tormenta, jajaja.

This is hardcore, is it not? Bueno sí, siempre hay peores.

Got no place to go, ok, esta morra tiene una gran voz y está re-joven (17 o algo así), traten de evitar el vídeo y nomás escucharlo porque esa serie de fotos de niña bonita pueden disparar el prejuicio de cualquiera. Jajaja. Ya me tocará relatar un poco más sobre esta nueva voz femenina… las malas lenguas dicen que puede cantar como Amy pero no se va a matar. ¿Será?

People are strange, siendo honestos, la gente anda bien loca, sobre todo en estos momentos… hay cada historia, cada imaginación, cada elucubración… digo, está buenísimo tener imaginación, pero definitivamente semos raros… ¿no?

Piggy, jejeje.

Tree Hugger, a últimas fechas, no hay canción que me ponga de mejor humor que esta. Se las comparto con la expectativa de que a ustedes también les saque una sonrisa chida de la cara. No cínica, no burlona, no de miedo; nomás chida. Salú.

Pd. Ah, y si creían que no iba a poner It’s the end of the world as we know it, pues estaban en lo correcto, a estas alturas, ya me resulta un poco redundante. Lo ha sido desde el 11-s, luego Katrina, el tsunami, la gripe aviar, Atocha, Londres, Afganistán, Irak… etc. etc. etc… y tantos más pues; creo que a ese fin del mundo como lo conocemos le llaman historia…

The Future Abril 27, 2009

Cuando estamos chicos y gozamos de algunas posibilidades, normalmente imaginamos tener un futuro provisorio. Sueños que se realizarán, ideas que se concretarán, anhelos que se lograrán; casi no pensamos en los desengaños, en los tropiezos, en los reveses. Es “el futuro”, y “el futuro está abierto de posibilidades”.

Y hoy, aunque las personas no caen fulminadas junto a uno en la calle, la tensa calma de una ciudad con un movimiento cotidiano de más de 20 millones de personas, pareciera un presagio oscuro, pareciera la promesa cumplida de un ominoso futuro ante un comportamiento egoísta.

Sé que en esta ocasión mi tono es otro y es que, confiésoles, estoy preocupada. La situación que se está viviendo en Ciudad de México y en otros estados de la República es seria y me suscita algunas reflexiones.

Hay diversos tipos de reacciones, evidentemente, no todos reaccionamos igual. El viernes por la mañana estaban por ahí los que no se habían enterado del —oportuno, sí cómo no— aviso de la Secretaría de Salud del jueves, que se emitió a las 11 de la noche, no un horario precisamente triple A. ¿Qué pasó, dos horas antes no sabían lo que supieron a las 11? ¿O no le habían terminado de escribir el chafa-discurso al secretario? Y este grupo de personas, no enteradas, sacadas de onda, incluso algunos, llegaron a la escuela de sus hijos a dejarlos, y nada. Y claro, ahí empezó la complicación de la rutina: no hay escuela, ¿dónde dejar a los hijos? Los ya grandecitos se cuidan solos, pero ¿qué hay de los más pequeños? Ese problema sigue, aunque dicen, “debe haber flexibilidad laboral y sensibilidad social”. Ajá. Sí. Seguro va a funcionar.

El otro grupo de personas fue aquel que simplemente siguió las recomendaciones, indagaron más información y listo. Pragmatismo sencillo y puro.

El tercer grupo es el de la teoría de la conspiración y tiene dos vertientes: la que considera que en realidad no está pasando nada —lo cual denota una profunda desconfianza en el gobierno— y el que cree que en realidad está pasando mucho más de lo que nos están diciendo —lo cual denota una profunda desconfianza en el gobierno—. Bueno, por ahí hay hasta quien cree que ya se están cumpliendo profecías porque el presidente de EU es negro…

Lo grave no es que no haya información, la hay, lo grave es que la mayoría de las personas no confiamos en el gobierno. No les creemos todo, para bien o para mal. A priori, la desconfianza es tal que pensamos que las cosas pueden estar o mucho peor o que se está exagerando la nota.

¿Cuál es la justa medida? ¿Por qué creerle ahora si en otras ocasiones han mentido descaradamente? —en el 85: “vuelvan a sus casas, no pasa nada, lo tenemos bajo control”, ajá, claro; en las elecciones, no claro, no hay fraudes; en las promesas electorales, sin ir más lejos…—  ¿Por qué si hay teorías inteligentes, verdades que han salido a la luz, historias impactantes, en las que el gobierno no cuidó los intereses de la gente? ¿Por qué si todo mundo “sabe” que la población no es su principal interés? (Gracias a la Bere por el link anterior.)

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Hmnnn tuve que salir intempestivamente de la oficina porque acaba de temblar. 5.7 grados Richter en Ciudad de México. Todos ahí, abajo, con tapabocas. Bueno, no todos con tapabocas, pero sí todos evacuados. Evacuados y con influenza porcina alrededor.

Pienso que vivimos la vida sin pensar la vida. No vivimos una metavida, y eso es obvio, no podemos vivir pensando en cómo vivimos y para qué y por qué, todo el tiempo; sería la locura completa. Pero una pequeña dosis de conciencia… nos beneficiaría muchísimo.

No sabemos si el virus está relacionado con el amplio y complejo tema del cambio climático; yo sospecho que sí, ¿por qué? No sé, ¿Intuición? ¿Desconfianza? ¿Exceso de conspiranoia? No sé.

De lo que sí estoy segura es que todas las personas somos responsables de lo que sucede en nuestro entorno. Tal vez de maneras sumamente indirectas, pero lo somos. No somos víctimas irreductibles de la conspiración mundial y si lo fuéramos, vergüenza debería de darnos, por permitirlo. No somos víctimas totales de un estado que “sembró un virus para meter al ejército a las calles y de manera legitimada”. No somos víctimas completas de un sistema de salud que “no sirve”, que “no dice realmente lo que está pasando”, que “nos miente”. Y si lo somos, vergüenza debería de darnos, o como dicen los anglos, shame on us. No somos víctimas absolutas de la desinformación y la desorganización.

Somos responsables. Co-responsables. Por no informarnos, por no corroborar datos, por esparcir rumores, por no organizarnos, por no interesarnos en lo que sucede más allá de nuestras narices, por sospechar de todo, por no sospechar de nada, por ser acríticos y apáticos, por tener demasiado miedo, por ser temerarios, en resumen, por haber olvidado el menos común de los sentidos: el sentido común. Y si acaso somos víctimas, es de nosotros mismos, por permitir y generar las circunstancias, aunque sea de maneras muuuuuy indirectas.

Y aunque lo parezca, no quisiera transmitir una sensación culpígena, y de azote total. “Mea culpa, mea culpa.” NO. Nada más lejos de eso. Res-pon-sa-bi-li-dad. Es totalmente diferente a la culpa. Vean en el diccionario.

Y como estoy apocalíptica porque el mundo no se va a acabar sino que se está acabando así solito, “sin ayuda de nadie”… pétit à pétit… no puedo dejar de pensar en el futuro. ¿Cómo van a aprovechar políticamente la situación las autoridades? ¿Saldrá mucho cochinero alrededor del tema? ¿Saldrán a la luz mentiritas y mentirotas? ¿Hasta dónde crecerá…? La capitalización de las tragedias no es nueva. Katrina es uno de los mejores ejemplos. ¿Cómo va a ser  aquí? ¿Están listos los corporativos? ¿El gobierno ya contempló todas las posibilidades para “aprovechar” la situación? Ahora, como según yo somos co-responsables, ¿Cómo hacemos para no dejarnos mangonear? ¿cómo hacemos para no caer en el pánico ni en la cínica negligencia del “descreimiento”?

Tampoco puedo dejar de pensar en otro futuro, en The Future, de Leonard Cohen. Y les dejo aquí los pedacitos que más me dicen… hoy, de lo que está sucediendo. Y sé que Leonard Cohen se merece más que una referencia aislada para ilustrar una epidemia… y ya vendrá, ya vendrá.

Take the only tree that’s left
and stuff it up the hole
in your culture
Give me back the Berlin wall
give me Stalin and St Paul
I’ve seen the future, brother:
it is murder.

Things are going to slide, slide in all directions
Won’t be nothing
Nothing you can measure anymore
The blizzard, the blizzard of the world
has crossed the threshold
and it has overturned
the order of the soul
When they said REPENT REPENT
I wonder what they meant

I’ve seen the nations rise and fall
I’ve heard their stories, heard them all
but love’s the only engine of survival
Your servant here, he has been told
to say it clear, to say it cold:
It’s over, it ain’t going
any further
And now the wheels of heaven stop
you feel the devil’s riding crop
Get ready for the future:
it is murder

Además, para quienes andan en eso de la sobre información, aquí les dejo diverso link para consultar la noticia desde diferentes perspectivas, idiomas y continentes: The New York Times, The Guardian, Radio Francia Internacional (en español), A Folha, National Public Radio, Radio Canada, BBC, El Clarín y el mapa del contagio; acá un confiable compendio informativo que hicieron un par de amigos que trabajan en cuestiones médicas. Gracias Ara y Gabo.

Ah y no olvidemos: todos tenemos derecho a no dar la mano ni saludar de beso, a usar un tapabocas, trabajemos donde trabajemos, a exigir flexibilidad laboral, a vivir miedo y preocupación, a informarnos a toda costa, a preguntar lo mismo una y otra vez hasta que quede claro, a organizarnos y a exigir que el Estado garantice nuestro derecho a la salud, a cuidarnos y encerrarnos, y con todo esto, la obligación de respetar lo que los demás decidan que quieren hacer consigo mismos, sin poner a otros en riesgo. Suena redundante, pero la verdad es que ninguna pepenche autoridad está diciendo esto así de explícito. Y es preciso.

pd.1: Click aquí para ver muestra de botón de la capacidad idiosincrática nacional para “sobrellevar” las emergencias. (Y si ya no está el vídeo en youtube, nomás busquen “cumbia de la influenza”, como que la andan quitando del portal… ¿por qué será?)

pd.2: la OMS acaba de elevar a 4 la alerta en México.

La magia fiestera del youtube Abril 17, 2009

Para Erne y Mariana

Bere, Jon y la Macumba

Ara y Gabo

Quetzal

(¡comadres! ¿dónde estaban?)

y para quienes les guste

youtubear en las fiestas…

En el pasado, cuando armábamos fiestas preparatorianas, recuerdo que la música siempre estaba presente. Siempre había música: casetes (sobre todo), algunos discos compactos (dc), pocos porque no era fácil tener dc originales, así que la opción “ejerzo-por-la-libre-mi-derecho-a-la-cultura” eran los casetes, grabados con diversidad lúdica.

Con los años, como todos sabemos, tecnología fue evolucionando. Y la de las fiestas en las que la música es imprescindible (¿hay otras?) obviamente también. De repente ya podíamos armar dc con canciones diversas. Para escuchar en el “estéreo”. Luego, en mp3. Poco a poco fuimos sustituyendo nuestros casetes y sus reproductores por aquellos de disco compacto. Y ahí andábamos con un reproductor (¿gigante?) de discos compactos. Yo la verdad es que le agarré tanto cariño a mi reproductor de casetes que creo que lo seguí usando buena parte de la universidad (estamos hablando de los noventa… finales finales jejeje).

Y de repente, ya teníamos música disponible todo el tiempo con minibocinas que le suben bastante para ser tan mini… (medio gacho a veces, pero ya enfiestado pues qué importa… dicen…); gigas y gigas de música “al oído al portador”. Bueno, más o menos porque ese Ipod tan famoso que tiene que ser crakeado para poderle sacar las canciones para compartir, —com-par-tir, una de las cosas más buenas que tiene la música, que es fácil de compartir y hace feliz en el proceso a ambas partes— será tema de otra entrega, porque en lo personal, me choca esa característica de no-compartición.

El caso es que de repente estamos rodeados de toda clase de artilugios tecnológicos que nos permiten —si puedes comprártelo, claro, aunque hay de muchos precios y diversas calidades— musicalizar la vida. El soundtrack de la vida. Hmnnnn…. ese también es otro temón.

Pero hoy además hay otra cosa, que converge pero no es lo mismo. Ahora con este “boom” de las redes sociales, en las que las personas necesitamos una computadora para comunicarnos con las personas que nos rodean —a veces no pues, pero es carrilla—, está “eso del youtube”. Y es que en youtube podemos ver de todo. Literalmente de todo: corridos y mensajes de unos narcos a otros narcos; vídeos de programas de la infancia, que nos llenan de nostalgia; series completitas, en idioma original, doblada al ______________, subtitulada al _________; y música. Sí, muuuuuuuuucha música esperando ser escuchada —¡¡¡y vista!!!— por el expectante espectador.

Con una compu con una más o menos buena conexión a Internet, ya armaste la fiesta. Cada miembro de la fiesta se vuelve un “youtuber” y “youtubea”.

Nosotros, me refiero a algunos amigos y yo, como nos respetamos un montón, ya saben, tomamos turnos para “poner canciones”. Entonces normalmente ocurre que empezamos de lo más sofisticado a lo más cursi y chistosón. Ya saben, comenzamos con una versión rarísima de Marisa Monte cantando una versión de Give me love de George Harrison, o algo así hasta que al final, nunca falta La maldita primavera, en casi todas sus acepciones: Yuri, Loretta Goggi y Javiera y los Imposibles.

Entonces, una vez atrapados en la magia del youtube —onda 2,30am— se emprende un camino sin igual en el que se va de la cumbia al rock, de la polka italiana a la balada romántica, de la canción clásica francesa al pop ochenteno onda Eye of the tiger…, de la minisesión de rock sesentero a dos tres reggaetones y así progresivamente. Hasta que ya cuando se vuelve a hacer temprano… llega el momento de parar. Y es difícil. Porque casi siempre a todos se nos ocurre otra canción cursi, chistosa, antigua, horrible, bonita, excelente… qué poner.

En ese momento priva la razón y la conciencia. Y casi siempre alguien pone una canción de despedida. Y mi amiga Marianap me dijo hace poco que en su turno, ella pondría Dancing with myself, versión de La Nouvelle Vague y no podría estar más de acuerdo con su elección. Ahí se los dejo de despedida ¡Salú!

La pasión de JS Bach o cómo pasar una semana santa elevándose musicalmente Abril 8, 2009

Cuando tenía como tres o cuatro años, mi papá tuvo a bien meterme a clases de música. Pronto fue claro (para mi maestra) que tenía aptitudes musicales y que no estaba mal tocando el órgano. (no-es-al-bur, traumas preparatorianos, ya saben). Uno de mis autores favoritos para tocar, aunque me costaba mucho trabajo, era Johann Sebastian Bach, uno de los máximos exponentes del estilo musical barroco. Podía ser tan divertido, tan deprimente, tan intrigante, tan pesado, tan eclesiástico… diverso al fin.

Esto que platico, ya pasó hace algunos años. Fue en semana santa. En una cabaña en Mazamitla (en Jalisco), no parábamos de escuchar pasiones… y es que hay varias, de diversos autores.  Sobre San Mateo, San Juan… con base en los evangelios de cada uno de esos apóstoles.

No. No lo piensen. No hay pasión según San Judas y mucho menos según Magdalena, aunque para el aventado/a que se anime, ahí está el evangelio de la Magdalena para que le pongan imaginación… tal vez se podría hacer una pasión un tanto más moderna —musicalmente hablando, porque las pasiones son las pasiones, independientemente del período histórico—, tal vez por ahí de la Magdalena del Sabina pero con más onda en la música y más laaaarga. En fin.

Total que ahí estábamos, escuchando pasiones y más pasiones. Y esto viene a colación, porque además de ser semana santa, hay algunas cosas interesantes en JS Bach, bueno, muchas obviamente, pero algunas que me gustaría remarcar.

JS Bach proviene de una familiota de músicos, fue organista y el maestro máximo del contrapunto. Además, se dedicó casi por completo a la música eclesiástica, pero que a quienes la iglesia no les va, que no les empeñe la visión ante Bach; ya saben, ejercicio de separación de obra y autor, para no caer en incompatibilidades ideológicas pues.

Lo notable es que Bach en particular ha influenciado muchísima música moderna, y no hace falta conocerlo, las influencias musicales encuentran caminos misteriosos… Así que tenemos mucho qué agradecerle a Bach.

Por ejemplo, las trompetas en medio de Penny Lane, de Los Beatles, no existirían si Paul McCartney no se hubiera viajadazo escuchando los Conciertos de Brandenburgo.

Y qué decir de la idea de fuga. Si algunos no ubican la Tocata y Fuga en Re Menor, recuérdoles, es aquella pieza musical que tuvo su parte en Fantasía, esa serie de caricaturas animadas musicalizadas con piezas clásicas. Tararáaaaaaaaan, tara ra ra ra raaaaaaaaaaaaaaaaaaaan. Claro que es difícil expresar la profundidad de una fuga con un ta ra rá, pero bueno, la idea esencial de una fuga es variar y reinterpretar un motivo musical; básicamente como después se hizo en el rock progresivo y los famosos rifs de guitarra, solos interminables en los que los acordes se van concatenando hasta el infinito y más allá. Sí, eso también se lo debemos a Bach.

Antes decía que el jazz tiene mucho qué agradecerle a Bach, y es cierto. Si no fuera por la matemática manera en la que improvisaba, y digo matemática porque leer/tocar/interpretar a Bach es como saber sacar cuentas: es exacto, no hay falla, no hay ninguna demora, nada está fuera de lugar y nada falta; ¿la ventaja —según yo—? Que es matemática musical. Y así también el jazz —aunque en realidad toda la música manera, por más lírica que sea— tiene una base profundamente matemática, en la que los contrastes, los contrapuntos, los contratiempos, etc., le deben muchísimo también a Bach. Y bueno, para muestra ahí están simplemente las versiones de piezas musicales de Bach en jazz, al escucharlas, se nota cómo encajan perfectamente los estilos.

Así que ahora, a la distancia, agradezco el empeño con el que mi tío y mi papá escuchaban las pasiones… y en general a JS Bach, pues me permite darme cuenta de que el universo musical es amplísimo y que se pueden encontrar concordancias e influencias a través de muchísimos años, géneros, nacionalidades, idiomas, etc. Y me llena de un calorcito reconfortante percatarme de que para mí la música, sea de donde sea, es un lenguaje lleno de expresiones que me acercan con otras personas, pero sobre todo, me genera una serie de sentimientos y sensaciones que de otra forma, no sé cómo podrían salir.

pd. para viajados: aquí pueden bajar la Pasión según San Mateo de JS Bach, es un midi, pero no esta tan mal.

La CH en Cheese Abril 2, 2009

Para Nebur, por aquello de los covers
(los buenos y los malos)

Siempre me han gustado las parodias. Aunque cuando uno piensa en parodia, normalmente piensa en películas o programas de televisión; pero si lo pensamos bien, algunas versiones de temas musicales son completas parodias de sus originales. Algunas involuntarias, otras con toda la intención.

Así me topé un buen día con Richard Cheese, la primera interpretación suya que escuché fue la de Creep y aluciné. ¿Por qué aluciné? No porque fuera una versión mejor que la original (las hay, las hay); es tan raro escuchar una letra tan triste con un ritmo tan alegre, sí, dan ganas de bailar. Además, esta introducción de cabaret, en la que Cheese se anota sus chistes referenciales al mismo Radiohead, no tiene desperdicio: last night I was talking to my honey, my Pablo Honey… and Pablo, honey I said, you go to my head, my Radiohead, ok computer! Y se arranca con la rola, más bailable imposible; y claro, Cheese demuestra su lado comediante, que originalmente es lo que lo llevó a actuar en Las Vegas de manera permanente, incluso antes de sacar los siete álbumes que ha grabado.

El primero, Lounge against the machine, es claramente una referencia al grupo angelino, políticamente vinculado a los zapatistas, Rage against the machine. En ese primer álbum Cheese ofrece quizá su disco más fresco y espontáneo, en el que incluye parodias musicales de Limp Bizkit, del propio Rage, de The Offspring, NIN, U2, Nirvana, Beasty Boys, Red Hot Chili Peppers, la mencionada Creep de Radiohead, entre otros. Algunas versiones mejores que otras, pero sin duda un álbum, que aunque data ya de 2000, vale la pena escuchar, especialmente si tienes el humor para la broma sencilla pero ingeniosa, y claro, totalmente referenciada a quienes versiona.

Tuxicity, el segundo álbum, parodia, entre otros, a The White Stripes, Van Halen, Britney Spears y Sistem of a Down. Que quedan ahí como muestra de su capacidad para burlarse, prácticamente de la escena contemporánea musical en su conjunto.

El título del tercer álbum, I’d Like a Virgin, no tiene comparación; sin embargo, no parodia sino hasta varios álbumes después la referida canción de Madonna. En este disco se pueden escuchar versiones de The Clash, Mötley Crüe, Coldplay y Green Day, entre otros.

Luego vino Aperitif for Destruction, parodiando, entre otros, a Alanis Morissette, Gun’s and Roses, Jane’s Adiction, Metallica y Violent Femmes.

En 2006 saca dos álbumes: Silent Nightclub, que hace referencia a Silent Night que en español es “Noche de paz” y del cual no me atrevería a aventar una traducción parodiosa; y The Sunny Side of the Moon, un compilado de Cheese, y tal vez el mejor, pues sí logra reunir muchas de sus mejores versiones.

Dick at Nite, es un disco en el que ya más bien Richard Cheese se dedica a parodiar temas de series televisivas como South Park, Spiderman, The Brady Bunch, Friends, Gilligan’s Island, entre otras. En esta ocasión ya se pierde un poco esta onda de que la letra vaya por un lado y la música por otro, pues en un principio era eso lo que considero que llamó la atención hacia la música que Richard Cheese estaba recreando, aunque claro, el título del disco lo deja claro, haciendo referencia a Nick de Nickelodeon…

La verdad es que con el paso de los álbumes y los años, mi sensación es que Cheese se ha deteriorado un poco, sin embargo, de sus siguientes discos destacan la creatividad y comicidad de los títulos y algunos de los cortes. Aunque hay también que considerar que Richard Cheese es, ante todo, un comediante, y la música su vehículo para hacer llegar sus bromas y chistes; así pues, lo que me parece más interesante es que es capaz de parodiar a Britney y a Rage, a The Clash y a U2, a Star Wars y a Spiderman.

Aunque ya había dicho que no cantaría más, pues su garganta no andaba bien, tenemos que su más reciente álbum (2009-2010) se llama Viva la Vodka, haciendo referencia esta vez a la revolución francesa, y en el que compila, en vivo, sus más grandes éxitos versionadores. Ya saldrá también Ok Bartender (no es necesario explicar nada ¿cierto?) y Lavapalooza (estos discos no estarán en tiendas sino hasta finales de 2009, y solamente los “súperfans” los podrán descargar de su sitio web…).

Si te gusta demasiado cualquiera de estos músicos o mejor dicho, si te los tomas demasiado en serio (¿quién se podría tomar en serio a U2? Sí, sí, proyecciones g presenta…), Richard Cheese no es para ti. Pero si se te gusta vestirte o imaginarte —según tú— onda Bond (chico o chica), beber martinis o bebidas coloreadas, perdón, coloridas y espumeantes en copas incómodas, escuchar música fácil, bailable, bien hecha Y “con contenido”, entonces ¡Richard Cheese es perfecto para ti!

También es cierto que escuchar a Richard Cheese con todas sus parodias puede resultar muy aburrido, especialmente si la fiesta comienza o de plano estás solo en casa bebiendo junto al buró. Pero si ya es tarde, hay fiesta, ya la gente ha bebido una cantidad respetabililla, y la banda está con la risa floja, Cheese puede ser una ingeniosa opción para la diversión.

La verdad es que no sé qué opinen sus parodiados, pero más que una afrenta, yo en particular elijo tomármelo como una especie de homenaje, homenaje jocoso que nos recuerda que la música puede ser:

a) buena y chistosa

b) dramática y espectacular

c) mala y rescatable

d) superficial y azotada

e) profunda y cursi

f) todas las anteriores

g) ninguna de las anteriores

h) otros (explicar) ________________________________.

PD. Por si pronto van a celebrar sus XV años (de lo que sea) o el bautizo de alguien por ahí, este señor también se ofrece para actuar, por 4mil morlacos, en toda clase de evento social.

El arcaico 33 Marzo 26, 2009

Esta vez lo que escribo está relacionado con la música pero de manera colateral. Aunque para quienes me conocen, saben que para mí, la música es una manera de hacer política.

Por 33 me refiero al artículo 33 de la Constitución mexicana que dice: “[…] el ejecutivo de la unión tendrá la facultad exclusiva de hacer abandonar el territorio nacional, inmediatamente y sin necesidad de juicio previo, a todo extranjero cuya permanencia juzgue inconveniente.
“Los extranjeros no podrán de ninguna manera inmiscuirse en los asuntos políticos del país.” (Las negritas son mías, claro).

Según yo lo entiendo, sin ser abogada, es que ningún extranjero puede meterse en los asuntos políticos nacionales.

Me surgen varias dudas ¿Qué pasa con los que tienen doble nacionalidad? ¿Cuál vale más? ¿Está estipulado? Si no lo está, entonces ¿por qué a Mouriño no solamente se le permitía meterse en política nacional sino aparecer como operador político enviado desde España?

¿Qué pasa con quienes visitan y opinan sobre cuestiones políticas de México? Bueno, primero tendríamos que definir “cuestiones políticas”. Por ejemplo, al haber politizado el caso Cassez, pues obviamente se volvió político; hablar de la (in)seguridad y la lucha contra el narcotráfico, también se vuelve una cuestión política, si no fuera así, Calderón no contestaría tan engallado, es más, no tendría por qué contestar provocaciones políticas.

Veamos algunos ejemplos de a quienes se les hubiera tenido que iniciar una averiguación por opinar sobre cuestiones políticas en México: por ejemplo, Nicolas Sarkozy, viene y se para ante el Senado y dice: “El cuarto sol es el de nuestra seguridad.
“Quisiera aquí brindar un homenaje al Presidente Calderón, quien ha emprendido por la seguridad una lucha necesaria y valorosa (sic).
“Y he venido aquí a decirles que les apoyamos en esta lucha porque no podemos transigir con lo (sic) criminales, los compromisos serían rendirse.
“La criminalidad se combate, es una lucha que requiere perseverancia, tiempo y, por lo tanto, paciencia.
“Y en política la paciencia a menudo es cotosa, porque la opinión pública quiere resultados rápidos y eficientes, y cuando son lentos pueden parecer inciertos. Pero el enemigo, el crimen, es poderoso, es rico y no tiene escrúpulos.
“La democracia es ponente, poderosa, no siempre es rica y con muchísimos escrúpulos.
[…]
“Estos crímenes no nos alejan de México, todo lo contrario. Nos comprometen a su lado para luchar juntos contra la criminalidad, contra los criminales.”

Uy, momento. Este extranjero, aunque sea presidente de un país europeo, ¿por qué está hablando de la lucha de Calderón y dando su opinión al respecto? ¡No puede hacerlo! Que le abran una investigación por posible violación al artículo 33 de la Constitución mexicana. Además no nos puede decir que la democracia tiene escrúpulos, cuando claramente se ha demostrado que la democracia mexicana no los tiene… ¿los tiene? ¿Quién da ejemplos?

Hillary Clinton, por su parte, en estos días de visita a México, declaró ante los senadores: “Con un liderazgo audaz, el Presidente Calderón y nosotros estamos trabajando juntos para ofrecerle a los pueblos de nuestros países la seguridad que se merecen.
“Bajo la Iniciativa de Mérida, un programa concebido por México y abrazado por los Estados Unidos, ahora hemos dedicado cientos de millones de dólares al entrenamiento y equipamiento de las fuerzas mexicanas, así como para fortalecer el Sistema Judicial y las instituciones democráticas mexicanas.
“Para ser buen socio hay que escuchar muy bien. El Gobierno Mexicano dejó en claro su necesidad urgente de tener helicópteros adicionales, para combatir a los narcotraficantes y estamos respondiendo.
“Y me complace anunciar que el Gobierno del Presidente Obama, trabajando junto con nuestro Congreso, quiere ofrecer más de 80 millones de dólares, para financiar helicópteros Black Hawk para las fuerzas policiales mexicanas.”

Y luego dice: ”Esta situación [la de la inseguridad, narco y armas] es intolerable para los ciudadanos honestos y que cumplen con la ley tanto en México como en mi país”.

A ver, aquí ya no solamente se está hablando de política mexicana ¡¡sino interviniendo!! ¿Como que 80 millones de dólares para las fuerzas policiales mexicanas? ¿Eso no sería violar el 33 y como un montón de artículos constitucionales más? No solamente Clinton da su opinión, sino que la administración de EU abiertamente declara su injerencia en México, y además, ¡invitada por la misma administración mexicana!

A ver qué dicen la Napolitano y el Obama ahora que vengan. Tal vez algo digno de abrir una investigación por posible violación del 33.

Ahora bien, entremos al asunto de las leyes supranacionales. Ajá, sin meternos en honduras de convenciones, reglamentos, pactos, etc., sin ir más lejos, México firmó el 10 de diciembre de 1948; y desde entonces, por ley, está vigente en nuestro país. Citaré cuatro artículos (de los varios) que viola el 33. (Los subrayados son míos)

“Artículo 9: Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso, ni desterrado.

“Artículo 10: Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.

“Artículo 18: Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia.

“Artículo 19: Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.”

Toda esta introducción para hablar de lo que colateralmente les conté que se relacionaba con la música.

Manu Chao fue a Guadalajara, México a colaborar con una parte del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llamada Cinelandia. Inauguró y curó la exposición “ManWoz” en el Instituto Cultural Cabañas, de dibujos del ilustrador polaco Wozniak, con quien editó un libro-disco: “Sibérie m’était contéee”. Hasta ahí todo muy bien. Armó un toquín “espontáneo” e íntimo (200 personas) en el mismo Cabañas, después de la inauguración de la exposición. Hasta ahí todo también muy bien.

Pero. Que se le ocurre al francés hacer una rueda de prensa. Y que declara. Y que dice (entre otras cosas): “Lo que pasa en Atenco es terrorismo de Estado”. Uuuuuuuuu.

¡Opinó de política mexicana! ¡Pero no fue para ofrecer misiles ni para alabar la lucha de Calderón! ¡Que le abran investigación por violación del 33!

Y que se la abren. Y que los medios retoman más esta nota que la otra en la que había declarado.

Tengo más dudas: ¿no que mucha globalización? ¿no que estamos en la época de la apertura de los países? ¿no que las economías y países cerrados pues ya no están de moda? ¿de cuando acá México es tan celoso de su política y de las opiniones que “otros”, esos otros tan diferentes a nosotros, tengan de la misma?

Ahhh ya. Claro. Lo es casi siempre, pero no cuando se habla bien de ella. Es como cuando en Guadalajara por las provocaciones que infiltrados llevaron a cabo, deportaron a varios extranjeros. Claro. Es como cuando en Atenco, en pleno zafarrancho, aprehendieron a jóvenes extranjeros y también los deportaron. O como los deportados de Chiapas, en los noventa. Además, esas deportaciones fueron hechas sin miramiento ni consideración, con presiones y tortura psicológica; impidiendo a los jóvenes decidir lo qué hacer. A una chica la mandaron a Australia, porque esa era su nacionalidad, cuando en realidad vivía en Chile desde hace mucho tiempo y no tenía a nadie ni nada en Australia. A otra chica la regresaron a Chile, aunque llevaba años de vivir, estudiar y trabajar en México, y su vida estaba hecha acá.

La ventaja que tendrían Clinton, Sarkozy e incluso Chao, es que si los deportan, pues llegan a su casa calientitos.

Al final lo que es evidente es que ese famoso 33 sirve para cuando algún extranjero habla de cosas incómodas, y no para cuando alaba la hegemonía en curso. Si el 33 fuera una persona, sería algo así como un dinosaurio priísta y bravucón, echándole habladas a otros porque le criticaron sus bigotes.

Sin embargo, qué bueno que lo haga, es decir, qué bueno que opine de las cosas que pasan aquí. Alguien con capacidad de convocatoria, alguien a quien sigue tanta gente, alguien “famoso”, tiene la obligación de no ser neutral. Porque la neutralidad siempre apoya a los que oprimen. Así que qué importa que no cante o que no toque, está bien que diga. Que diga de Atenco y de los textileros de Ocotlán, que diga del Zapotillo y que diga de Oaxaca, que diga de Chiapas y de los zapatistas. Que diga de todo, a él que le retoman en los periódicos y que no sufre cerco informativo. Que diga de todo y que si lo sacan, que siga diciendo más. Es más constructivo escuchar todo eso, que nos mandarán halcones negros, para lo que sea que fuere.

Y es que el problema de no decir las cosas, es que, si las cosas no se dicen una y otra vez, luego se olvidan, y si se olvidan, “desaparecen”. Y si desaparecen, nos quedamos sin historia, y en ese momento, pues ya valimos.

una treintañera que quería ser baterista… Marzo 26, 2009

… hizo su sueño realidad (virtual), la otra noche, tóquele y tóquele a la bataca-plástica, parte de un juego-musical-para-el-adulto-contemporáneo-que-quería-ser-rockero llamado guitar hero.

Como que yo había escuchado que si guitar hero y que si rock band, que si wii, x-box… nunca fui adepta a los videojuegos; salvo tetris como buena chica obsesiva. Recuerdo tener un atari (nada musical) allá por los ochenta… pero no más.

Cuando nos invitaron a “jugar”, a “rockear”, como que dije, sale, a ver qué onda, conocer está chido, ¿no? Me sacaron de ahí casi a rastras abrazando las baquetas… ya saben… are you gonna go my way… yes i do!!!

¡Híjoles! ¡Pero qué buen invento! Seguramente muchos de quienes sí saben tocar música y son músicos y además son puristas… (no me digan que nunca han conocido un músico purista, ¡¡¡no es tan difícil de encontrar!!!) opinarán que estos juegos, pues no son la onda. Que el rock está en el alma, no en seguir un código de colorcitos. Gusto me dio darme cuenta que me era más difícil seguir los colorcitos que el ritmo y pensé, una vez más (lo he pensado siempre, de hecho), “ay quisiera ser baterista”.

Así que quien quita y me ejercito (qué dolor de pantorrilla derecha, ya saben “el bombo”, y los hombros y la espalda) con la bataca-plástica y un día, no muy lejano —ahora que ya no molestaré a mis progenitores con el ruido de una batería, aunque claro, ahora molestaría a mi pareja—, me compro una para tocar y tocar; creo que sería el equivalente a una pera de boxeo para sacar stress… y sacar stress siempre siempre siempre beneficia al menos a quien lo saca, y con suerte también a quienes le rodean.

Hmnnn la verdad es que al jugar al guitar hero también reiteré mi deseo de saber cantar y hacerlo bien. Pero eso ya sería tema de otra entrega.

Cindy Blackman: you are my hero, my bataca-hero!

PD. La foto es para usté, comadrita R.

8 de marzo 8 mujeres clásicas Marzo 10, 2009

Como antes escribí de ocho mujeres de hoy, no me pude aguantar las ganas de escribir de 8 mujeres clásicas, que tienen años y años deleitándonos con su cantar, cada cual con un estilo diferente y profundamente marcado por la serie de situaciones que en su vida le tocó vivir. No sé si sea coincidencia, pero mis clásicas son mucho más trágicas que las de hoy.

Es un honor conocerlas y disfrutarlas. Y nomás por eso, aquí están, de reina en reina me voy, sin orden de amor:

Edith Piaf. La reina de la tragedia y la redención. Y no porque lo quisiera así, sino porque su vida es una serie de eventos desafortunados, que para nuestra fortuna, la llevaron a cantar como cantaba y a expresar todo lo que expresó. Para mí, Edith Piaf, es apoteósica en su canto cuando interpreta “Je ne regrette rien”, y es que es tan sentida, con esos puños cerrados, que parecen querer golpear a la vida, y sin embargo, da la cara diciendo, “¡pues cómo ves que no!, que no me arrepiento de nada, ¡ni de lo bueno ni de lo malo!”. Y qué bueno para nosotros, porque ahí la tenemos, aún, interpretada, remixeada, covereada. Me parece que es sumamente interesante cómo Edith Piaf llegó a convertirse en un símbolo de estatus en Francia, cuando surgió de los barrios más bajos y tuvo una vida de lo más azarosa. Ciega temporal, moradora de un burdel, cantante callejera… y todo eso, a través de su voz (y una que otra relación pública), llegó a transformarse en un símbolo de lo francés, de lo francés chic, claro está.

Billie Holiday. No podría explicarme la música de muchas cantantes de hoy si Billie Holiday no hubiera existido. Ese desgarre con el que entonaba sus melodías, con el que compartía escenario y micrófono con otros grandes de la época, es incomparable; evocador, transportador de momentos; escuchar a Billie Holiday me transporta a lugares que no conozco, a sensaciones que no he tenido, y sin embargo, que comparto, no solamente por la condición femenina, sino por ese temblar en su voz, como cuando uno dice algo que le cuesta mucho trabajo expresar y entonces sale, tembloroso, pero no por ello, menos gracioso y menos profundo.

Gloria Gaynor. Hubo una época de mi vida en la que simplemente no hubiera sido tan fácil sobrevivir si Gloria Gaynor no hubiera estado ahí apoyándome, cantándome cómo sobrevivió. Y es que vaya que se encuentra una con patanes en la vida, ¿verdad? Con “I Will Survive”, Gloria me marcó para siempre: noches de canto desaforado y una que otra lagrimilla; lente de brillantina y estola de plumas; plataformas y bares gay… todo el conjunto para cantar y para sobrevivir.

Aretha Franklin. Sin Aretha, la historia de la música sería diferente. A través de su música, de su canto, Aretha cantó por las mujeres, por nuestros derechos, por la igualdad. Y podríamos pensar que si no hubiera sido ella lo hubiera hecho otra (como efectivamente muchas más lo hicieron), pero sin ella, sin esa voz, sin ese estilo de predicadora emancipada, hubiera sido menos disfrutable, definitivamente. Aretha, la que traspasó estilos, épocas y edades. Aretha, you make me feel like a natural woman.

Nina Simone. Casi no hay otra cosa más fascinante para mí, musicalmente hablando, que una cantante excepcional que además sea una pianista, igualmente excepcional. La experiencia de escuchar y observar las diversas interpretaciones de “My baby just cares for me”, significa un deleite. Tenemos ese solo de piano, que describe un desencadenamiento casi tangible al ejecutarlo, la voz, la particular voz de Nina Simone acompañando sus propias manos, mientras establece un diálogo sincopado entre uno y otro instrumentos, ambos ejecutados por ella misma, con tanto sentimiento y simplicidad, que la música parece surgir de ella como si ya la tuviera dentro. Además, siendo jazzista Nina Simone se asume como la contadora de una historia que conoce muy bien y que por eso, se da el lujo de contarla de una y otra manera cada vez, aunque la primicia y la conclusión, siempre sean las mismas, es el trayecto hacia esa conclusión, lo que la hace tan especial y tan hermosa.

Shirley Bassey. Where do I begin a hablar de esta gran cantante. Evidentemente fue un acierto en su carrera comercial cantar el tema de una película icónica para los dramas románticos hollywoodenses: Love Story. El punto es que Shirley Bassey trasciende las etiquetas comerciales. No es solamente quien cantó Love Story, tampoco es solamente quien ha interpretado temas de películas de Bond James Bond. Ni es tan sólo la cantante modernizada por los Propellerheads en su interpretación de A little bit of history repeating. Shirley Bassey es un holismo en sí misma: no es la suma de todas las anteriores, es un todo aún mayor. ¿Por qué? Por su voz potente, por su presencia grácil pero dominante, por su encanto al envejecer, por darle a su voz, en cada etapa de su vida, un sentido y un sentimiento únicos, que nos expresan que el poder de una voz no viene de lo amplio que sea el pecho, sino de la capacidad de expresar cada vez y en cada momento, un sentimiento y una evocación diferente.

Janis Joplin. Es obvio que no podía dejar fuera a Janis. Janis me abrió las puertas del rock. Al escucharla y verla después (en vídeos obviamente), entendí que las mujeres músicas atormentadas compartían cierta característica. Una característica que las impulsa a cantar lo que sienten, de la manera más desgarradora y visceral imaginable. No serán niñas lindas que digan lo que se espera que digan. Serán transgresoras, gritonas, incansables, buscadoras. Porque el peso de ser mujer está ahí, es evidente y a la vez intangible, pero eso no importa, pues primero está la música, la expresión, la vivencia, el sufrimiento con todas sus implicaciones. En Janis Joplin se conjuntan todos los vicios mundanos, vicios que a su vez la llevaron a expresar tales virtudes vocales, musicales y vanguardistas.

Elis Regina. En México esta gran mujer brasileña es conocida principalmente por su interpretación de “Águas de Março”. Pero hay mucho más de Elis Regina que es preciso conocer. Gracias a una gran amiga, MarianaP, conocí la historia de esta cantante fundamental de Brasil y una canción en particular; una canción que toda mujer debe escuchar: Maria Maria, de Milton Nascimento y Fernando Brant. Imaginemos el contexto, Brasil está en medio de una de las más cruentas dictaduras de Sudamérica, la más larga, sin duda; no solamente hay discriminación contra los jóvenes y todo aquel que sea diferente, sino contra las “minorías más menores”, las mujeres entre ellas. Maria Maria es la historia d euna mujer que podría ser Elis Regina, que tiene un don, cierta magia, una fuerza que nos alerta, que es una mujer que merece vivir y amar como cualquier otra dle planeta; pues su poder no radica solamente en su mágica voz sino también en su tremenda fortaleza para cantar criticando a la dictadura, gracias que su fama la protegió, pues era demasiado alto el costo político de atacarla. Y así pudo seguir cantando y denunciando. Su interpretación de Maria Maria es especial, llena de esperanza, de sueños, de fuerza y como dice: “quien trae en la piel esa marca, posee una extraña manía, de tener fe en la vida”. Esa marca tiene la cnación y también Elis Regina cuando la interpreta.

8 de marzo 8 mujeres de hoy Marzo 10, 2009

Hace algunos años no habría pensado en dedicar una columna completa a mujeres músicas. No era machismo, sino desconocimiento. Hoy, día internacional de la mujer, quiero hacer homenaje a nueve maravillosas mujeres que con su voz y su sensibilidad para hacer buena bonísima música, me transportan a lugares femeninos, oníricos, sociales, tribales, decadentes, cínicos… y de tantos más.

Sobra aclarar que el orden no altera la calidad de la lista, pero mucho menos, el favoritismo que el hecho de hacer una lista ya de por sí expresa.

Aquí va mi lista de mujeres de hoy:

Amy Winehouse. De ella no me podían importar menos sus escándalos, aunque debo aceptar que le da un no sé qué de rockstar que hace mucho ya no se veía. Como que a últimas fechas los rockstars eran y estaban más limpitos… así que vale, está definitivamente en mi lista Amy Winehouse. Cuando escucho sus lamentos ante el micrófono, sea con “Will you still love me tomorrow” o su intento de prendidez con “Monkey Man”, no puedo dejar de sentir en mi pecho esa voz vibrante que me recuerda que no todo es rosa, ni siquiera o mucho menos para alguien que tiene una voz envidiable y una capacidad enorme de transmitir sentimientos a través de ella.

Ayo. Ayo es un descubrimiento radiofónico que después me recomendó una queridísima amiga, pues mi descubrimiento se había quedado en la libreta de los descubrimientos y no había tenido tiempo de bajarme sus canciones. Ayo es africana. Tiene una voz particularísima y potente. Con un timbre que invita a la melosidad y a mecerse naturalmente al ritmo de su guitarra, sencilla y limpia. Sin embargo, Ayo está nutrida además por su experiencia alemana, pues es ahí donde ha radicado. Peeeero, como si este intercambio afro-alemán no fuera suficiente, Ayo canta en inglés. Ay ay Ayo, ¡qué hermoso descubrimiento que eres!

Soha. Quienes me conocen ya la habrán escuchado, porque cuando me encuentro con algo que supongo “inédito” y “obligatorio” en términos musicales, no dudo en empezar a presionar a mi alrededor para que le escuchen y conozcan. Soha es saharaui, pero creció en Marsella (cualquier tendencia de mi parte hacia músicos migrantes envueltos en intercambios culturales y lingüísticos, NO es mera coincidencia…). Canta en francés y en español. Y su nuevo disco incluye una serie de canciones en las que lamenta, rapea, ríe y deleita con una voz sumamente particular, un poco gangosa en veces, aunque yo lo atribuyo al francés, pero definitivamente siempre seductora y novedosa.

Lauryn Hill. Ahora, esta mujer ya podría ser un clásico, sin embargo, los clásicos deben ser tan clásicos que es de hoy. Al menos para mí ¿Qué podría decir de Lauryn Hill que ya no se haya dicho ya? Hmnnn… solamente que es quien me abrió las puertas al mundo de la música femenina, así con el corazón y una voz apabullante, que siempre fue mi canon (yo quería ser cantante, ¿no les dije nunca?) de lo que a mí me hubiera gustado cantar. En estilo, en cadencia, en potencia. Sus covers son exquisitos y sus originales casi aún más, y aunque se haya volado la barda en su desenchufado hablando más que cantando, permanece en mi gusto musical, como una casi-clásica, ya ven que esto de las etapas artísticas cada vez se acelera más y más.

Lila Downs. Bueno, si hay alguien que sabe hablar de las desgracias mexicanas con gracia, es Lila Downs. Si hay alguien que puede alcanzar un registro bajísimo y otro altísimo, de un momento a otro, es Lila Downs. Si hay alguien que puede utilizar su bagaje mexicano e indígena y no perderse entre las lentejuelas y los espejitos, es Lila Downs. Si hay alguien que no te tima con ningún disco, y no te vende puros tacos de palabras, es Lila Downs.

Marisa Monte. Esta mujer fue un descubrimiento ya de antaño. Pero a últimas fechas cobró mucha relevancia en mi vida. No solamente porque me puse a estudiar portugués con una amiguísima (paulista) y pude comenzar a entender lo que cantaba, sino porque pude conocer más de su música y de la tremendamente potente voz que tiene. Esa voz. Es como un chorro de texturas cada que abre la boca. Así lo siento. Así la veo. Con Marisa Monte, la experiencia de escuchar una voz dulce y fuerte a la vez, en precioso portugués brasileño, está más que garantizada.

Amparo Sánchez. Amparanoia. Esta mujer, aunque un poco demasiado parlanchina en sus conciertos, para mi gusto, canta con una ternura y un compromiso evidentes. Y es evidente no solamente por sus letras, sino por los lugares que ha recorrido y que se reflejan en sus canciones. Compositora y cantante, con look de antiglobi española y buena música. Amparo le canta principalmente a las mujeres, aunque también a los viejos, a las madres, a los niños, a los hombres; canta de mujeres fuertes, que no se dejan y no se dejaron, aunque las dejaran. Canta de lo que pasa y de lo que quisiéramos que pasara. Canta de lo que ha visto y desde donde lo ve, por honesta, y por voz potente, se reconoce su particular timbre de voz en cuanto comienza a cantar.

Björk. No podía faltar en mi lista la islandesa gruñona. Gruñona por como gruñe cuando canta, no otra cosa. Debo confesar que a últimas fechas le he perdido un poco la pista, pues no me queda muy claro lo que está haciendo. Y es que Björk siendo como es una científica de la música, así se define ella misma, nunca deja de experimentar. Digamos que sus experimentaciones anteriores me van más que las actuales. Pero sobre todo me encanta cuando canta jazz, que casi nunca lo hace o más bien dicho, casi nunca lo ha grabado. Afortunadamente tenemos esa joya llamada Glin Gló, en la que hace alarde de su registro y de la manera que tiene de manipular su voz. Jugando con cada instrumento a cada momento, en cada contrapunto, con cada acelere y frenón musical. Por eso Björk es de mis favoritas, y por mucho que respete su ciencia musical, su faceta preferida por mí es la de jazzista.